Las 10 escenas legendarias del cine que NO estaban en el guión original

Las 10 escenas legendarias del cine que NO estaban en el guión original

En cine, el guión es sólo el punto de partida, el mapa para que el director y el casting de una película desplieguen su creatividad; si además de creatividad y talento se tiene un poco de suerte, podemos encontrar verdaderas joyas de la improvisación a cuadro.

 

10. The Godfather (1972) – Francis Ford Coppola

Vito Corleone (Marlon Brando) es el arquetipo del padrino mafioso que, sin embargo, también es un tierno padre de familia. Mientras Corleone ordena que un hombre sea golpeado en venganza por agredir a una chica, il padrino acaricia suavemente a un gatito. Pero el gatito no estaba en el guión. La leyenda dice que Coppola trajo el gato al set, o que Brando lo encontró por ahí, y le hizo una oferta que no pudo rechazar.

 

Foto: The Godfather (1972) – Francis Ford Coppola / pijamasurf.com

 

9. Pretty Woman (1990) – Garry Marshall

Cuando el millonario Edward Lewis (Richard Gere) le muestra a la escort Vivian Ward (Julia Roberts) un costoso collar de diamantes, se le ocurre cerrar la caja justo antes de que la chica tome las joyas. La reacción de Roberts es de genuina sorpresa, y la química en escena fue tan buena que el director decidió conservarla en la edición final.

 

Foto: Pretty Woman (1990) – Garry Marshall / pijamasurf.com

 

8. Good Will Hunting (1997) – Gus Van Sant

Mientras el psicólogo Sean Maguire (el recientemente fallecido Robin Williams) y el pedante genio Will Hunting (Matt Damon) mantienen una sesión de terapia, ambos muestran sus dotes para la comedia improvisada. A pesar de que la cinta fue premiada por su guión, esta escena donde Maguire habla de las flatulencias de su esposa no figuraba en el guión original.

 

Foto: Good Will Hunting (1997) – Gus Van Sant / pijamasurf.com

 

7. The Dark Knight (2008)  – Christopher Nolan

En el guión original, el Guasón (Heath Ledger) debía caminar por la calle mientras el hospital explotaba a sus espaldas, subirse al autobús, y ver la segunda explosión desde el autobús en marcha. Sin embargo, Ledger aprovechó la pausa entre las explosiones para improvisar con el control remoto del detonador, añadiendo una pizca de humor negro a la dramática escena (el aplauso lento que le dedica al comisionado Gordon tampoco formaba parte del guión.)

 

Foto: The Dark Knight (2008) – Christopher Nolan / pijamasurf.com

 

6. Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980) – Irvin Kershner

Justo antes de ser congelado en carbonita, Han Solo (Harrison Ford) escucha cómo la princesa Leia (Carrie Fisher) le dice “Te amo”. En el guión original, Solo debía decir “yo también”. Pero en un vuelco sencillo y genial, Ford decidió decir “I know” (lo sé), como un verdadero pirata espacial.

 

Foto:Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980) – Irvin Kershner / pijamasurf.com

 

5. Reservoir Dogs (1992)  – Quentin Tarantino

Cuando Mr. Blonde (Michael Madsen) tortura al oficial Nash (Kirk Baltz) cortándole una oreja, Tarantino no le dio a Madsen ninguna indicación sobre qué hacer después. Todas las líneas de la escena (incluyendo el bailecito y el usar la oreja cercenada como teléfono) fueron improvisadas.

 

Foto: Reservoir Dogs (1992) – Quentin Tarantino / pijamasurf.com

 

4. Casablanca (1942) – Michael Curtiz

La conmovedora escena final de la cinta, donde Rick Blaine (Humphrey Bogart) pone a Ilsa Lund (Ingrid Bergman) y a Victor Laszlo (Paul Henreid) en un avión con destino a EU está llena de líneas memorables. Pero tal vez ninguna como ”Here’s looking at you, kid” (algo así como “esto es para ti, nena”). Según la leyenda, la frase fue usada por Bogart en numerosas ocasiones mientras le enseñaba a Bergman a jugar poker entre tomas. Otra leyenda de Casablanca dice que todo el elenco se enfermó del estómago por beber agua contaminada excepto Bogart, quien sólo bebía whisky. Salud.

 

Foto:Casablanca (1942) – Michael Curtiz / pijamasurf.com

 

3. Annie Hall (1977)  – Woody Allen

Alvy Singer (Woody Allen) es un neurótico comediante judío que asiste a una fiesta donde unos amigos le pasan una cajita con cocaína. Mientras la tiene en sus manos, Alvy estornuda violentamente y llena a los presentes de polvo blanco. Luego de que la audiencia de prueba se riera con la escena, Allen decidió dejarla en la edición final (a pesar de que toda la escena fue filmada en los ensayos de la película).

 

Foto: Annie Hall (1977) – Woody Allen / pijamasurf.com

 

2. The Shining (1980) – Stanley Kubrick

Mucho trabajo y poca diversión hicieron que el novelista Jack Torrance (Jack Nicholson) se volviera un psicótico desquiciado. Mientras persigue a su esposa Wendy Torrance (Shelley Duval) con un hacha, Jack mete la cabeza en medio de la puerta medio rota de un baño, y suelta una frase popularizada anteriormente por Ed McMahon en The Tonight Show starring Johnny Carson: ”Here’s Johnny!” La línea no formaba parte del guión, y el efecto siniestro no ha perdido nada de su toque, aunque no se conozca la referencia.

 

Foto: The Shining (1980) – Stanley Kubrick / pijamasurf.com

 

1. Blade Runner (1982) – Ridley Scott

Cuando el replicante Roy Batty (Rutger Hauer) rescata al ex-blade runner Rick Deckard (Harrison Ford) de caer de un edificio, tiene lugar uno de los monólogos más poderosos del cine. Mientras rememora su pasado, Hauer dice “todos esos momentos se perderán en el tiempo…”, y añade un vuelco icónico que perdura como el sello final de la escena, “…como lágrimas bajo la lluvia”, que no estaba en el guión.

 

Foto: Blade Runner (1982) – Ridley Scott / pijamasurf.com

 

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